“这一段曲子里为什么没有加上大堂鼓呢？”《打神》的结尾音乐一响，蓝光临就听出了漏洞，立即起身询问乐队人员。几十年来的经验积累，让他对音乐的微小差别也能立即辨明。“缺少大堂鼓的声音，整首曲子的悲壮气氛就没有那么到位。这样的细节最是考验人了，不断打磨中将细节做好，整部剧的质量就能提升不少。”蓝光临告诉记者。
传经典 带三组演员不觉累
为了将阔别舞台多年的经典剧目《焚香记》传授给更多演员，主演分为了三组。舞台上常常是A组唱完B组唱，C组学习，作为导演的蓝光临就必须长时间集中精力。记者看到，王华茂在台上表演时，蓝光临招招手，已经默契十足的B组“焦桂英”林雨佳立即跑到老师身边蹲下，听他给自己讲这出戏表演时的注意点。既要把关台上的表演，又要给台下的演员讲戏，虽然年纪最长，“一心多用”的蓝光临却是舞台上最辛苦的人。
提到自己繁重的工作，蓝光临却乐在其中，他告诉记者，这次《焚香记》的复排，剧院里的年轻人自告奋勇来参与给了自己源源不断的动力。“剧院提出要复排《焚香记》时，很多年轻演员都主动报名要求学习这个戏。看着越来越多的年轻人主动肩负传承川剧的重担，我也愿意将这部戏传给更多的年轻人。由于剧院演出人员的调配，我们现在主抓两组。接下来，还要让更多人学习。”
老师不辞辛苦地忙碌着，舞台一旁观看的演员们也没有闲着，大家不约而同地举着手机，记录台上的表演。对于他们来说，这就是学习的重要素材。“看着老师兢兢业业的样子，我们都要加把劲，一定要把这出戏完美展现在观众面前。”王华茂说。
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